现阶段的音乐公开课、评优课等，课堂变得丰富多彩，目不暇接，学生和教师的表现几乎完美，有时甚至达到了滴水不漏的状态。音乐课堂教学的完美性是我们追求的目标，但一节课从设计到完成，始终处在动态过程中。它是自我构思与实际教学之间的反复对话，是一次实践之后的对比、反思和提升。所以我们应该给各种没有确定性的出现留下足够的空间，并把这些不可预测的事件作为课堂教学进一步展开的契机，更应该关注学生在音乐课教学中沉睡的潜能是否得到开发。

一、循序渐进，夯实学生的音乐功底

我们的音乐教学在强化审美的同时却忽视了音乐基础知识的工具性，特别在有些课堂上连最基本的识谱、节奏、听觉练习、音乐要素的认知也被舍弃了。如此教学造成了弱化基础，浅层美育的教学现象，致使大多数学生不能真正理解音乐作品中的内涵，无法听得懂道得明音乐作品到底美在何处。针对这一现象，作为音乐教师就应该从平时教学的点滴做起，努力夯实学生的音乐功底，为他们终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。在本课例中，教师将音乐知识技能贯穿于学生对音乐感知和审美探索中，以一条既符合音乐本体特性，又适宜学生认知规律的方式呈现出来。在这一过程中，教师在旁不断地指正与扩充所学知识，使学生在审美活动中“潜移默化”地学习，在愉快氛围中“流连忘返”地运用。整堂课学生都是在一种循序渐进、乐于接受的心理状态下，不断夯实自己的音乐功底，真正掌握审美的工具及手段，与音乐文本产生了酣畅淋漓地“情感交流”、“情感撞击”和“情感抒发”。

二、彰显特性，回复音乐教学的本来面目。

在公开课中有些老师为了追求所谓的讨巧，在教学过程中常常会发生时尚遮蔽质朴，热闹遮蔽宁静，功利遮蔽纯粹，技术遮蔽理性的情况发生。造成这种现象产生的原因之一是对教学改革的误读，对音乐课程标准的误读。如把综合，以为是丢弃学科的边界，消弥课堂与教学的距离；把探究，以为是丢弃接受，以虚假的探究代替自主学习；把对话，以为是丢弃意义，遮蔽了尊重与信任。而音乐本色教学则提醒帮助我们力戒浮躁，追求真实、自然、质朴、深刻的音乐教学品格，使我们回归音乐教学内心的宁静，寻找踏实研究的精神和境界。

音乐本色教学的本质就是音乐课要有音乐课的特征，任何的活动必须要以音乐为载体，充分运用音乐要素，使之贯穿于教学始终。绝不能把非音乐性的或泛音乐性的教学内容充斥课堂，泯灭音乐艺术学科特点，冲淡艺术本身的鲜明个性，从而导致在教学上偏离音乐为本的原则。在这一课例中，我们看到不管是教师先前动情地朗诵，还是学生聆听感悟后的对话，以及通过模仿演唱姿态上升为心灵与情感的共振，最后再将这一情感转化为动作表演自然地渲泄出来等一系列对音乐的再认识、再拓展和再创造，都是牢牢地扎在音乐这片沃土上的。

三、相机诱导，展现音乐课堂的动态生成

“大音希声”的道理告诉我们，教师的作用“不在于全盘授予，而在于相机诱导”。因为在音乐教学中生硬的剖析对学生来说不是自己感悟到的，就不会产生情感震撼，更何况艺术不能容忍说教，审美不能依靠灌输。作为音乐教师，我们的出发点是努力寻找与学生的契合点，引导他们如何自信、快乐地学，从而真正把教和学结合起来，使师生的互动和心灵的对话成为一种习惯，这样的课堂才具生成性。如在这一课例中，教师诱导学生通过认真聆听音乐文本，分析、思考、探求问题的解答，在解答的过程中又不断提炼和完善。让学生在无疑而生疑，生疑而思疑，思疑而解疑，解疑而释疑的过程中，汲取知识，感受、体味音乐的美感。而且教师在引导过程中也非常注重引导的直接、明确和简洁，所提到的问题都面向全体学生，照顾到各个层次学生需要。学生则经历了从不懂到懂，从偏离到正确，从模糊到清晰的过程，做到当堂认知、当堂感悟、当堂共鸣，体现了本色教学的真谛。

正当我们的音乐教学课堂展现欣欣向荣，异彩纷呈的热闹景象时，这些浮华的背后是否是货真价实经得起推敲，还是如过眼烟云转瞬既逝呢？我们的音乐教师在张扬个性，大胆创新的同时，是否存在着心浮气躁和刻意包装呢？音乐本色教学可不是无源之水，无本之木或是花拳秀腿的虚伪把戏，它是以学生实际要求为出发点，在充分研究和了解学生的基础上，做到知心知情。只有学生有了兴趣，有了基础，有了共鸣，就有了创新的激情，那么音乐课就具生长性，音乐体验也充满着生命的气息。期盼音乐本色教学的春天早些到来，让我们每个音乐教师都能平淡地、简单地、扎实地、轻松地教音乐。