苏州市吴中区木渎第三小学215101  陆丽芳

新课程实施以来，我们的音乐课堂比前几年鲜活、靓丽了许多。教学方式方法得到了改进，课堂气氛活跃了，同学们发言积极了，活动参与度高了，这是值得欣慰的可喜现象。但再认真反思一下，还存在一些偏差和不足：课堂教学中，教师过于重视表面形式，忽视了音乐课堂中的一些实质性的内容，致使音乐教育出现形式化倾向。因此，在音乐课堂教学中有必要重视和坚持“音乐本位原则”，要上好音乐课，关键在于要以音乐为本，要让每一个教学环节都紧紧围绕着音乐，让学生从音乐教学活动中充分体验、感受，实现自主学习，使他们真正从音乐中得到心灵的净化，受到美的熏陶。联系几年教学实践和探索，我认为在实际教学中，音乐教学必须科学有效地贯彻和实施音乐本位原则.

一、        更新教师教学理念,夯实学生音乐功底　　

现在的音乐课堂,老师往往为了一味地迎合学生的兴趣，而设计了许多时髦的教学形式，虽然教学手法新颖、课堂气氛热烈、音乐活动有趣，但却把内在的、本质的、基础的音乐知识和技能的学习都抛在了一边；音乐公开课上，再也看不到视唱曲谱这个环节了，再也听不到一堂扎扎实实的二声部合唱教学了，再也听不到学生柔美的歌声了，甚至连最简单的歌曲都背唱不全了,有的只是热闹与浮躁，结果是上课一阵热闹，下课一切全忘，学生根本不能获得音乐能力的发展。

产生这种现象的原因，不能归结于新课程的实施，而应从教师现行教学理念上找答案。有的教师在设计教案时,更多的是考虑学生的兴趣,课堂的气氛.担心涉及与基本技能有关的内容，学生就没兴趣了；担心进行技能训练，课堂就冷下来了，更担心出现划拍视唱的环节，就会遭他人非议：俗,老套。

如欣赏音乐《龟兔赛跑》一课的教学中，有的老师让孩子去扮演龟、兔,爬,跳的角色，其它孩子则分别扮演各种动物, 非常的热闹.但没有与音乐结合起来，只是为了做游戏好玩，没有把乐曲中的音色、速度、强弱与龟兔的形象很好的结合。还有的课开始用好长时间做律动，让孩子们觉得快“乐”，却忽视了音“乐”。有位教师上《快乐的小木匠》一课，在鼓励学生都参与音乐活动的同时，让一半学生演唱，另一半学生为他们伴奏，有的孩子模仿刨木头的动作,有的孩子模仿堆柴火,有的孩子激动的从座位上跑来跑去,忙得不亦乐乎,学生是尽情参与了发挥了,但这并不是真正的参与体验，而是图热闹，图形式，是无效的。学生并没有扎实的学会歌曲,也没有体会劳动的真正意义,感受到的只是一时热闹。

在这一节课中，教师在激发了学生的兴趣之后，并没有引导学生随着歌声展开联想，引导他们如何用声音去表现歌曲蕴涵的感情，用不同的力度、速度去体验不同的歌曲。这节课的定位也没有从音乐出发，通过学科的有机整合，拓宽学生的文化视野，充分发挥其创造力，反而使学生失去了一次在丰富多彩的音乐课中学习“音乐”的机会。我认为,一节好的音乐课, 教师首先要有合理的教学理念,把音乐的基础知识扎实的教给学生,让学生学到丰富的音乐功底。如果我们的教师在教学中只注重形式，不重视效果，所教的学生连最起码的节拍都唱不准,连最简单的歌词都背不出, 哪这样的教学有何意义可言?那只能是误人子弟。

音乐基础知识和技能是学习音乐的基石，是要通过实实在在地训练和举一反三地运用才能逐步掌握的。例如《北京2008奥运》课一开始，给学生欣赏歌曲《我和你》的奥运主题歌,学生对歌曲英国女高音歌唱家莎拉·布莱曼演唱的歌印象比较深刻,觉得歌声很美。这时教师进一步挖掘，于是问“美在何处？你是从哪些方面感受到的？”学生经过片刻思考很快找到了女高音音色上的特点，并在不断尝试运用自己的音乐知识来诠释音乐作品，一步步向作品的风格和内蕴靠拢。而教师为了达成让学生初步懂得“女高音”这一人声分类以及她的音色特点和理解音乐的表现形象这一教学目标，还精心设计了观察（你对乐曲有什么印象？是谁在歌唱？）——分析（女高音唱得如何？有什么特点？）——理解（女高音为什么用这么高的声音来演唱？她为了表达什么？）等一系列认知过程，唤醒学生原有的认知图式，并适时补充完善新的知识结构去帮助他们进一步感悟、体会、挖掘音乐所带来的美。很难想象如果这一片段没有音乐基础知识和技能做后盾，那么课堂很可能将遭遇学生启而不发，教师唱独角戏的尴尬局面。正所谓“千里之行始于足下”，学生只有在平时扎实学好音乐基本功，今后才会有厚积薄发的实力。接着师问：你们的样子摆得很像，那么歌声呢？我们用la来唱唱这首歌曲的主旋律，歌唱家们准备好了吗？学生听到老师称赞他们是歌唱家，便更加认真地投入主旋律地演唱，唱到高音处大家的声音虽然不太悦耳，可是每个人都是发自肺腑的，正是这样也特别打动人心。模唱结束教师再进一步进行采访。掌握了正确的方法之后学生在学习音比较高的歌曲时,就不会害怕上不上去,不会扯着嗓子乱叫了.

二、把握音乐与其它学科的结合”尺度”，还原音乐教学的本来面目。

有的老师为了体现课程综合性，将教学重点偏离，本末倒置，把音乐课上成了美术课，将美术课上成了科学课，以音乐为载体，突出了学科综合。我曾听过一节音乐课《春雨蒙蒙的下》。整堂课分三个环节，第一个环节是唱”春天”，由学生说说有关春的成语导入，第二个环节学唱”春天”，教师带领学生哼唱了两遍歌曲，在学习过程中，学生出现多处演唱错误，如：“春雨蒙蒙的下,阿,春雨蒙蒙的下”附点没唱准确，教师发现错误后，走过场似的纠正了几遍，又把歌曲从头至尾唱了两遍，就匆匆结束了歌曲教学。本课的重点,难点根本就没解决.第三环节是表现”春天”,以小组合作的各种形式表现春天。有的同学拿出了美术课的行头，用各种画笔根据自己的想象，画春雨的美景；有的同学朗诵表现“春”的古诗；有的同学创编了有关“春天”的舞蹈；还有的同学用沙球表现了春雨的声音,一堂热闹非凡的音乐课结束了这节课看似内容丰富，形式多样，学生也很有兴趣，但认真思索，这堂课不能算是真正的音乐课。教师试图用多样文化的结合，来丰富学生对“春天”的认识和表现，却忽略了课堂中对音乐的关注和学习。绘画和舞蹈是音乐的姊妹艺术，能加深对音乐的理解和感受。但该课执教者让学生画有关“春天”的画，表现“春天”的舞蹈，以及朗诵表现“春”的古诗和表现“春天”的户外活动，均没有与音乐结合，只是在教学内容上与“春”主题相对应，只为追求内容上的统一而忽视了内在的音乐联系。 在此课例中，很显然由于教师对“倡导学科综合”理解片面，把“相关文化”作为教学重点，没有以音乐为教学主线，充分挖掘相关学科知识与音乐的内在联系，出现了其他学科知识削弱音乐在音乐课中的主导地位。我认为这堂课的重点应放在歌曲上，通过歌曲体验春天的美，利用歌曲表现春天的美。比如在歌曲教学前用节奏练习引出歌曲，把前十六分节奏型作为切入点，感受歌曲的旋律美，然后结合图画理解歌词，在歌曲教学后结合舞蹈表现歌曲，我认为这样的综合更为理性。从音乐出发，通过学科的有机综合，拓宽学生的文化视野。

例如《踏雪寻梅》一课中在歌曲处理时，有的老师先让学生仔细朗读歌词，逐字逐句地让他们反复斟酌其中的意思，帮助学生分析这首诗词的意思、意境,以及难点字的解读,诗词朗读的语气、表情，如突出哪个字表达什么感情。结果，老师反复说教，竟把歌曲处理变成了语文讲读。

三、设计以音乐为主线的教学过程，展现音乐课堂的动态生成

在教学过程中一定要以音乐为主线，注重音乐所表达的情感，注重引导学生参与和体验，抓住音乐，并充分挖掘音乐。我们要把音乐知识、音乐技能等内容融合在听、唱、动等各个环节，让学生在愉快的气氛中不知不觉地掌握它、运用它，从而提高音乐能力。让学生全身心地参与到音乐活动中，让鲜明的音乐形象走进学生的心里，让鲜活的音乐情绪感染和熏陶学生. 例如课例《金蛇狂舞》，教师用了大量的时间讲鼓锣的构造与演奏技巧等，而音乐《金蛇狂舞》只作了粗略的欣赏。殊不知乐器本身并没有魅力，而是音乐赋予它的生命得以焕发光彩，因此，脱离音乐去讲乐器必定是“舍本逐末”。设想教师如果在欣赏音乐的过程中同时展示古筝的各种演奏技巧，注重引导学生体会乐器在音乐当中的表现力，在感受和理解音乐《金蛇狂舞》的基础之上，再来领略鼓锣等打击乐器的独特魅力，肯定会让学生的学习更加深刻到位。因此，在选择和安排教学内容时，必须 “以音乐为中心”，避免单纯的知识技巧学习等。

    我们的课堂教学应该而必须回归到音乐本体上来。毕竟音乐课堂一切由音乐而生，最终落实到音乐上来，才能发挥好音乐的价值并以独特的功能育人。因为在音乐教学中，实现音乐本体的价值和美育功能是第一位的。愿我们共同关注这一重要原则--音乐本位原则！愿我们的音乐课从此与众不同！愿我们从此把个性张扬，在课堂上教授出真正的、具有美育效果“音乐”课。