欣赏教学是九年制小学音乐教学大纲规定的一项重要内容，通过欣赏教学，可以调动学生学习音乐的积极性，开阔音乐视野，提高音乐的表演能力，丰富学生的审美情感体验，使其具有一定审美能力，让生活变得丰富多彩，人类变得文雅和充满爱心。音乐是听觉艺术，与其他学科相比，学生对音乐的感受和体验是通过音响来获得的，听是音乐艺术最基本的特征。那么，发展学生的听觉，培养其对音乐良好的欣赏能力，是音乐教学的首要任务。学会欣赏音乐是发展学生自身音乐能力的基础之一。已往老师们忽视学生的生理、心理特点，一味地成人化式的说教，收效甚微。因此，在教学中为学生提供丰富的、具有欣赏价值的音响信息，多给他们听的机会就显得特别重要。因为听的过程正是他们积累音乐经验的过程。本人在低年级欣赏教学实践中，大胆探索，根据低年级学生的生理、心理特征，从学生感受音乐、理解音乐、表现音乐三方面入手，用生动有趣的形式，深入浅出的讲解、讨论、表演音乐形象，取得了较好的效果。

—  创设情境   激发兴趣

低段儿童的天性“活泼、好动、天真、好玩”，他们注意力的不稳定不持久和兴趣有密切联系。有了兴趣，他们就会感知清晰，思维活跃，想象丰富，孩子们就会积极参与，课堂气氛也活跃了。乌申斯基说过：“儿童是用形式、声音、色彩和感觉去思维的。”在音乐欣赏教学中，运用电教媒体，使美妙的旋律、生动的形象、感人的情景、绚丽的画面融为一体，自然地激发起学生的兴趣，使学生在欣赏音乐的同时，自然地抒发内心的情感，展开想象的空间。因此，教师要根据学生的心理特征，按照音乐教学的审美规律，精心创设音乐审美情境是音乐欣赏教学得以成功和优化的保证。

如在欣赏苏教版第三册（管弦乐曲《快乐的小熊猫》）时，为了达到上述效果，课前教师可以精心布置教室,在墙上，窗上都贴上“小兔”、“小猴”、“小象”等动物的图片，让小朋友一进音乐教室，就感觉好象进入了动物园，其次，精心制作多媒体画面，画面中描绘了勤劳的小熊猫和其他小动物们生活在美丽的大森林，他们快乐而和睦地相处。接着教师在优美的音乐的伴奏下，结合投影片演示，生动而富于情感地吟颂着导言：一天，太阳仅仅又象往常一样，早早地露出了笑脸，美丽的大森林醒来了，小动物们也都醒来了，这时小鸟揉揉小眼睛，转动着小脑袋，唱着歌，拍打着翅膀飞出了窝，半路上小鸟碰了两只起很早的小熊猫正摇摇晃晃地抬着一桶水并且唱着歌往回走呢，“熊猫姐姐，你们怎么起得这么早呀？”小鸟问。“小鸟妹妹，因为我们打完水还要到百货店做生意呢。”熊猫回答。……老师的语言和演示都随着音乐的发展而同步进行。此时，绘声绘色的讲述，栩栩如生的画面，活泼诙谐的音乐，视听结合，把学生带入起伏跌宕的故事情景之中，流泻出一个个天真稚气的小故事，使学生们完全沉浸在老师所创设的情境之中，拓宽了学生思维想象的空间。

这种教学氛围的创设，课堂教学的导入，犹如乐曲的“引子”，戏曲的“序幕”，给学生较强、较有吸引力的刺激，抓住学生的心弦，让学生的注意力迅速指向课题，促成学生情绪高涨，步入求知的振奋状态，全神贯注地等待下一个环节，能改变学生的无意注意为有意注意，变空洞呆板的说教为生动活泼、充满乐趣的知识传授，变抽象的教学内容为鲜明、生动的艺术感染过程，丰富教学手段，优化教学内容，收到事半功倍的效果。

二 理解乐曲    表现音乐

音乐是时间的艺术、听觉的艺术、更是情感的艺术。音乐里鲜明的形象、生动的画卷、丰富的人生、美妙的世界，她给人以无限美好的遐想时空，让你体验浓重的情感色彩……因而，对音乐的处理、表现与情感的把握要做到准确到位、细致入微、声情并茂、以情动人。

课堂教学不能仅限于简单聆听、乏味讲解等，这远远不能满足学生日益发展的审美情感需求，而要通过对构成音乐基本要素（旋律、节奏、速度、力度、音色等）的剖析、分解、比较，最大限度地挖掘出音乐情感的内在因素，从而提高学生的审美、鉴赏能力。音乐要素是音乐的表现手段，欣赏教学是作为审美感知和审美发现的一个过程。通过音乐要素来体验音乐，理解音乐是音乐教学中的重要环节，因为音乐的审美就是通过音乐要素完美地体验出来的。在教学中我们教师可以改革传统教育体系的那种训练方法，而注重在作品的学习中，让学生来感受速度、力度、节奏、旋律、音色、和声等音乐要素的表现作用，并及时给予总结归纳。如欣赏一年级艺术第一册《动物狂欢节》，教师可以节选有代表性的几个乐段，让学生倾听欣赏，如描写大象的乐段，钢琴上沉重有力的舞曲节奏和大提琴上低沉的主旋律活现出大象那浑厚笨拙的庞大身躯和不灵活的舞步，然而却不失鲜明的三拍子律动感；如描写袋鼠的乐段，钢琴带有短促间息和半音的倚音，好象是袋鼠在机敏，灵活地跳动，处于不同音区的两个和旋的进行，又仿佛是袋鼠在小心缓慢行进，刻画了袋鼠既活泼又机警的性格等。声音是可以用来表现自己的情感的。当我们快乐的时候，高亢、明快、节奏活泼跳跃的声音可以表现我们愉快的心情；当我们忧伤的时候，低沉阴暗、节奏缓慢的声音可以表现我们伤感的情绪。节奏在很多情况下表现激动、紧张的情绪，音值可能短一些，音与音的连接紧凑一些；而表现婉转的，抒情的，沉思的情绪时，音符的时值要长一些，音与音的连接也会松弛一些。力度的变化可以是情绪产生对比的效果，强的力度往往反映情绪的高涨、激动；弱的力度往往反映情绪的平静、沉思等。学生理解了这些音乐要素再去理解乐曲就不难了。

三 创新求美   感悟音乐

音乐是“动”的艺术，苏霍姆林斯基曾经说：“让学生体验到一种亲自参与掌握知识的情感，乃是唤起儿童特有的对知识的兴趣的重要条件。”可见，在教学过程中，应当尽可能让学生参与教学活动，在师生互动当中，一同分享掌握知识的无穷乐趣。实践活动是培养学生音乐表现力的重要途径，在这个过程中，我们不能只限于一种教学方式，更不能拘泥于某种教学模式，应以灵活、有趣的教学手段引导学生个个欲试，人人参与，主动发展自己的个性，最大限度地激发其学习音乐的兴趣和热情，发挥他们的主体作用，培养高尚的审美情趣和审美意识，提高其音乐的综合素质，成为学习音乐，驾驶音乐的主人。

在欣赏《龟兔赛跑》过程中，当学生知道乐曲刻划了小白兔由于自己的骄傲自满在比赛中输给勤恳憨厚的乌龟时，老师提问：根据故事的情节，怎么表演？学生个个争先恐后地举手，有的要求扮演骄傲的小白兔，有的要求扮演憨厚的乌龟，还有的要求扮演机灵的小猴趁学生们情绪高涨时，老师要求学生们一起讨论表演动作，老师适当启发点拨，再精选出优秀的表演动作逐段表演。接着要求小朋友以三人为一组分配角色，戴上头饰，还有一部分同学作啦啦随着音乐有节奏地为小演员们鼓掌喝彩。随着音乐的响起，“小演员们”全身心投入到表演中，他们把心中的故事融入到了乐曲中。在同学们的大胆想象和创作中一个很短小的乐曲被扩展成了一部很幽默又富有哲理的音乐小故事。虽然显得有些稚嫩，不成熟，但正是这种“不成熟”的创造，蕴含着丰富的创造精神和创造能力，学生们对于这种即兴性的创造活动充满兴趣和热情。在多次的创编积累中学生的思维被极大的扩展，对音乐的理解也更加深刻，有时结果远远超出了老师的想象，也远远地超出了乐曲本身学习的意义。著名教育家苏霍姆林斯基说过：“音乐——想象——童话——创造”，这便是儿童走过的发展自己精神力量的道路。所以，教师应面向全体学生，发掘其潜在的创造力，使他们根据自己的需要自由确定目标，主动探索音乐，充分发挥想象力以及创造力，初步形成独立学习音乐的能力。“创造”对于培养具有实践能力的创新人才具有重要意义

由此可见，对于低年级音乐欣赏教学，应从学生的实际情况出发，以学生为主体，老师积极引导，寻求最佳教学途径，使学生初步具有对音乐的感受力，理解力，表现力。